描き手の視点を伝えるには「描写力」と「説得力」が大切。さいとうなおき先生｢アオリ・フカン縛り｣講評レポート

【こちらの記事はきびだんご株式会社の提供でお送りします】

イラストレーターのさいとうなおき先生が審査員の「縛りイラコン」講評レポート、今回は「アオリ・フカン縛り」です。

構図に制限があると、描いた人の「視点」が際立つ？ イラストの意図を伝えるうえで欠かせない要素について、さいとう先生に解説していただきます！

情報を絞っても伝わる描写力。「視点を共有する力」が高い作品

さいとうなおき先生
大賞は黒野とりさんの「おまえ、どこのコ？」です。おめでとうございます！

通常アオリやフカンは、情報量を増やせる構図です。迫力が出やすく、見栄えよく描けると思って今回のテーマに選びました。

でも、この絵は逆に情報をぐっと絞っています。にもかかわらず、描写から読み取れる内容の多さたるや。秋のほんのりと暖かい日差し、でも肌寒そうな空気感、寄り添ってくれる猫の温度。「こんな絵作りもあるんだ」と、描写力にとても驚かされました。

サイトウ
アオリ・フカンはパースがついて描き込みがちなのに、意識的に描くものを絞られたんですね。

さいとうなおき先生
本当にセンスがいい、と思いました。

これからの時代、絵の単純なうまさより、描いた人の「視点」が重要になってくると思います。「視点」に個性が宿る気がする。黒野さんは、絵を見る人が「自分にもこんな記憶があったかも」と思えるほど、視点を共有する力があると感じました。

サイトウ
キャプションに「アイデアを探すため外を散策していたところ」とあるので、実際に見た景色や経験を活かして描かれているんですね。

さいとうなおき先生
描くべきテーマって身の回りに転がっているんだな、ともう一度思い出させてくれますね。

サイトウ
さらに絵を引き上げるアドバイスはあるでしょうか？

さいとうなおき先生
ないです！（笑）もし言うとすれば、手の形が若干気になるかも……ただ、それを指摘している自分がイヤ。言いたくない（笑）。正確に描けばいいというわけでもなく、多少の崩れすらいいな、と思わせる空気感があります。

ぜひ、今後もこんなすてきな作品を作り続けてください。

心地よさを感じる絵作りと、共感を呼ぶ説得力とは？

さいとうなおき先生
絵作りが気持ちよく、本当にうまい。大賞に選びたかった1枚で、とても悩みました。

サイトウ
絵作りの気持ちよさとは、どういう点を指すのでしょうか？

さいとうなおき先生
奥と手前の、人物の距離感の作り方です。やや広角レンズで撮っているような、リアリティある画面がとても気持ちいい。何の変哲もないただの部屋で何気ない日常のシーンなのに、こんなにドラマチックな空間を切り取れる力が、本当にすごい。「自分もこういう絵を描きたい」と思わされる、影響力のある絵作りだと思います。

あと一歩だったのは、この二人はどういうシチュエーションなのか？ という、作品テーマの伝わりやすさの点です。

サイトウ
一緒に寝ているようですが、二人の関係が気になりますね。

さいとうなおき先生
そうなんです。兄弟姉妹はベッドで一緒に寝ることはなさそうなので恋人関係なのか、それとも今の時代はこうなのか……？ と、わからない部分に少しもやもや感が残るんです。

サイトウ
キャラを複数描くときは、関係性やストーリーが必要ということでしょうか。

さいとうなおき先生
難しいですね……状況のストーリー性はあるんです。「ベッドから落ちてる、寝相悪いんだな、あるある」というのは伝わります。物語が描かれているからこそ、関係性だけに謎が残るのが余計に気になってしまいました。

kanichupさんの他の作品も拝見しましたが、とてもうまい。あとは絵を見る人が、自分の中にすとんと落ちる何かがあるといいと思います。

さいとうなおき先生
気持ちよくもあり怖くもある、この雰囲気にとても共感できました。

サイトウ
キャプションには「寝ると浮遊する病人を描きました。」とあります。

さいとうなおき先生
浮遊感が伝わってきますね。

また、大まかなパースは取れているけど、線はきっちり定規で引かず、一定の太さのフリーハンドでラフに描かれています。味のあるシンプルな線で「描き方の気持ちよさ」がとても伝わってきました。

サイトウ
おしゃれな作風で、トーンが統一された色使いもすてきです。

さいとうなおき先生
けっこう難しい色使いをされていますが、明暗のバランスがとても上手です。

こういう絵では、あまり考えずに明暗をつけてしまうと、どこを見ていいかわからない散漫な絵になりがちです。でも、真ん中にドンと明るい色を置き、画面の上に行くにつれて暗くしていくなど、色彩計画がしっかりしています。パッと見たときのごちゃつきがありません。

右下のビルなどは思いきって「横の面は全部この色」と決めているのもいいのかも。これだけ色面を複雑に分けていたら、僕ならパーツごとで色を変えたくなりそうです。シンプルにまとめるのがうまいですね。

サイトウ
明度や彩度を意識的に調整されているんですね。
絵をもっと引き上げるアドバイスはありますか？

さいとうなおき先生
重箱の隅をつつくようなことですが……少し気になったのは、人物の肩と背景の黒い柵が干渉しているところです。同じぐらいの色で接しているのが、浮遊感を削いでいるかもしれません。でもそれぐらいですね。

個性的な絵柄やモチーフへの愛情で魅せる

さいとうなおき先生
きれい。好き。以上です（笑）。

サイトウ
こちらも、見ていて気持ちがいい絵ですね。

さいとうなおき先生
手前のキャラや猫のあたりは具体的にしっかり描いて、残りの部分は雰囲気でふわっと描かれています。その描き分けのバランスがいいですね。

サイトウ
キャプションにも「あえて正確なパース線を取らず、最初のラフで描いた「何となくアオリに見える構図」を生かして描いています」と書かれています。

さいとうなおき先生
「FISH」の看板などもパースはずれていますが、いいですよね。よく見ると、ネオンやビルなどもラフな四角で表現されているのですが、そのゆるさとキャラやネコのデフォルメ感もマッチしています。アナログ絵具のような塗りも、デフォルメを許容する柔らかさがあります。

「ゆるさを許容する絵柄」って、こうすればいいんだと思いました。

サイトウ
技術面でアドバイスや気になったところはありますか？

さいとうなおき先生
やや、手前の魚が目立つのが気になりました。上にも魚がいるので、そちらに移動させたらいいのかもと思いましたが……ずっと絵を見ているとこれはこれでいいかもと思える。その程度ですね。

さいとうなおき先生
すごい。かっこいい。「描写が細かいのにアニメ絵柄」というのは、僕もやろうとしたことがあります。でも、服のシワを描きすぎると男性的になってしまったり、バランスが取りにくくうまくいきませんでした。このバランスで仕上げられるのはうらやましいですね。

サイトウ
龍の顔や毛などもしっかり描き込まれていて、見ごたえがありますね。

さいとうなおき先生
アップで見ても中々細かいし、線画がとてもかっこいい。線がかっこいいと塗りを若干ラフにしても形になりますね。

サイトウ
他の受賞作品と比較すると、こちらの作品はキャラクターが大きく描かれたイラストになっています。

さいとうなおき先生
アオリ構図はキャラの威圧感を出したいときや、見下している感じがかっこよさに繋がる、といったことをうまく使っていますね。逆に、フカン構図ならキャラが上目遣いになり、かわいさを出すのに役立ちます。

この作品は女の子自体はかわいいのですが、アオリにすることで威圧感を加え、かっこよさと相性がよくなっています。

ただ、一点、胴が長そうに見えるのが、少し気になりました。絵の下部にキャラのおへそを描きたかったと思うのですが、それが結果として「腕は細く、胴は太くて長い」バランスに見えています。

ただ、これは気になるのかならないのか、みんなに聞いてみたい。僕はちょっと気になるけど、人によってはもしかしたらアリかもしれない……そういう気になり方でした。

さいとうなおき先生
応募作品一覧の中でも、背景だけの作品は珍しく、とてもかっこよかったので選びました。

サイトウ
設定もしっかりしていますね。

さいとうなおき先生
こういうのが好きなんだろうな、と伝わってきますね。設定画がしっかり描き込まれていて、これだけでもかっこいい。こういう画集が見たいですね。

サイトウ
2作品ご応募いただきましたが、こちらを選んだ理由はあったのでしょうか？

さいとうなおき先生
完全に好みです。強いて言うなら、フカンよりアオリで見たほうが自分視点に近く、巨大な門が浮いている驚きみたいなものがある感じがして、こちらを優先したかもしれません。

サイトウ
技術面でのアドバイスなどはあるでしょうか？ 画材はアクリルガッシュで、2ヶ月7日かかったそうです。

さいとうなおき先生
力作ですね！ あっぱれです。気になるのは、メインと地上の様子に差を感じる点です。メインや崖の背景などパースがしっかりした絵に対し、手前の地上にいる馬車や人は平面的でパースがかかっていないので、ギャップを少し感じてしまいます。愛情の差もあると思いますが（笑）、もう少し手前の馬などにもパースを少しかけた方が、自然に見せられると思います。

構図の制限が際立たせる、描き手ならではの「視点」

サイトウ
アオリやフカンのようなパースの効いた絵を描くのはレベルが高そうです。難しいテーマでしたが、応募数は353件と多くの方が挑戦してくださいました。

さいとうなおき先生
パースを正確に描こうとがんばっている方も見受けられましたね。アオリやフカンの大胆なパースの場合、正確に描くと絵が固くなったり迫力が削がれたりすることがあるので、そこはもっと自由に、絵的な嘘をついてもいいと感じました。

サイトウ
「絵的な嘘」というのはよく聞きますね。嘘を自然に見せるには、どうすればいいでしょうか？

さいとうなおき先生
バランスが難しいですが、逆パースになったり相当変に見えなければ、嘘で固めてしまってもいいと思います。

例えば、パースの「消失点」はひとつの点だと学びますが、もう少しラフに「円」で考えてもいい、という説もあります。完全に点に集約すると窮屈な画面になるので、点ではなく円にして、だいたいその範囲にパース線が集約されればいい、という考え方もありますよ。

今回は「アオリ・フカン」と構図だけを指定し絵のテーマは自由だったため、応募作品にも幅があり、選考していて楽しかったです。「これをアオリで見るととかっこいいんだ！」「これはフカンで見るとかわいいよ」という、それぞれの視点を見せてもらえました。

サイトウ
なぜそのモチーフを「アオリ」もしくは「フカン」で描きたかったのかが、どの作品からも伝わってきますね。

さいとうなおき先生
アオリ・フカンは、日常であまり出会わない視点です。だからこそ、「あえてこれをアオリ・フカンで見せたかった」という主張が、絵にダイレクトに反映された気がします。

僕も「それ、この角度から見たことなかったな」という新たな発見がありました。

サイトウ
今回は、アートフィギュア『Stickybones（スティッキーボーンズ）』が大賞の賞品になっていました。さいとう先生にもお試しいただきましたが、いかがだったでしょうか？

さいとうなおき先生
作りがすごく頑丈で、安心してグリグリ動かせるのがいいですね。デッサン人形は動かしているとパーツが抜けることがありますが、スティッキーボーンズはそういうストレスがないです。

また、胴にはめて固定する支柱と台座が使いやすいです。全然へたらないし、支柱に関節がたくさんあるので、いろいろな角度が試せます。支柱は使っているうちにへたってしまい、ポーズを取らせてもだんだん下がってきてしまうことが多いのですが、これはしっかり固定できていいですね。

磁石も使いやすいポイントで、人形の手足についた磁石と台座でしっかり固定できます。安定性と使いやすさにこだわって作られていると感じました。

サイトウ
さいとう先生は日頃から、デッサン人形をよく使いますか？

さいとうなおき先生
デッサン人形だらけです（笑）。それぞれに用途がありますが、スティッキーボーンズは丈夫でシルエットもダイナミックなので、写真を撮ってそのままトレースする使い方ではなく、いろいろな動きをとらえる目的で使う方が向いていると思います。

▼ ここでお知らせです ▼

今回使用したアートフィギュア「スティッキーボーンズ」は「Kibidango Store」で販売中！ 手のコレクションやオプション付きのセットまで、さまざまなニーズにあわせて用意されていますので、この機会にぜひご活用ください！

▼コンテストページ

【定期開催】さいとうなおき先生の縛りイラコン

執筆

kao（GENSEKI／X：＠kaosketch／Web）

編集

斎藤充博（GENSEKI／X：＠3216／Web）